SINSALaudio.org

SINSALaudio: nueva imagen

Julio — 2010-09-01T17:30:04Z

Aunque todavía estamos cambiando la web, esta es la nueva imagen que presentaremos a partir de ahora. Empieza el nuevo curso y con él las mejores intenciones. Intentaremos corregir los defectos del pasado y aportar un poquito más para mejorar el futuro. Esperamos que este diseño y su contenido sea del agrado de tod@s.

Bienvenidos al nuevo SINSALaudio

Cass McCombs cancela a actuación no Festival Sinsal

berio — 2010-07-27T09:20:11Z

Cass Mccombs cancela a xira europea que o ía traer a Vigo o 7 de setembro.

Cancélase o concerto de Cass McCombs que ía clausurar a programación de verán do Festival Sinsal por motivos alleos á organización. Caixanova encargarase da devolución das entradas anticipadas. O Festival Sinsal seguirá traballando para elaborar unha programación de outono acorde ao nivel de esixencia do noso público.

Pronto máis novas e confirmacións do Festival Sinsal.

Phill Niblock y el Pazo Museo Quiñones de León

Julio — 2010-07-16T15:34:06Z

El sábado 17 de Julio a partir de las 22.30 horas Phill Niblock y la videoartista Katherine Liberovskaya clausuran la primera experiencia del Festival Sinsal por espacios "insólitos". La propuesta realizada por diversos lugares no sólo pretende llevar la música a escenarios poco comunes, también, ha intentado ofrecer diversas propuestas de artistas que, sobre todo, trabajan desde la plástica del sonido. En breve, os ofreceremos una revisión de una iniciativa más que positiva para el público y los artistas.

El concierto audiovisual con sonido y proyecciones se desarrollará justo delante de la fachada principal del Museo -en la foto-.

Una entrevista breve pero directa aquí

Otro artículo interesante

Phill Niblock: clausura Sinsal Insólitos Estrella Galicia

Julio — 2010-07-16T15:14:47Z

SINSAL INSÓLITOS ESTRELLA GALICIA REMATA ESTE SÁBADO NOS XARDÍNS DO MUSEO QUIÑONES DE LEÓN

CAMBIO DE HORA, AS PORTAS ÁBRENSE ÁS 22:00 E O CONCERTO COMEZARÁ ÁS 22:30. ENTRADA 8 EUROS

Phill Niblock es un compositor minimalista, músico multimedia y director de la fundación Experimental Intermedia, basada en New York. Aunque en los libros de historia Niblock es el minimalista olvidado, desde la década de los 60, su presencia ha sido más que notable en el movimiento avant-garde internacional, como demuestra la gran influencia que ha tenido en generaciones posteriores. Su trabajo es Minimalista con mayúsculas. Compone "drone"-s microtonales y monolíticos creados a partir de múltiples pistas de sonido procesadas digitalmente, para dar como resultado una música arrítmica y minimalmente melódica, aunque de una belleza abrumadora. El movimiento es lento, los cambios apenas se perciben, pero sus trabajos están llenos de vida.

Sublime Frequencies: bendito gusto

Julio — 2010-07-10T17:52:25Z

Antropología musical en estado bruto sobre callejones de poblados africanos, karaokes tailandeses, frecuencias radiofónicas del Magreb y todo aquel foco de sonido que aún se resiste a ser contaminado por la colonización de la "world music".

Detrás del sello Sublime Frequencies (2003) están Alan Bishop, Hisham Mayet o Mark Gergis recogiendo los sonidos de los zocos, las calles, lugares públicos y radios locales para que el oyente se introduzca en el sudor de la tierra.

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SUBLIME FREQUENCIES is a collective of explorers dedicated to acquiring and exposing obscure sights and sounds from modern and traditional urban and rural frontiers via film and video, field recordings, radio and short wave transmissions, international folk and pop music, sound anomalies, and other forms of human and natural expression not documented sufficiently through all channels of academic research, the modern recording industry, media, or corporate foundations. SUBLIME FREQUENCIES is focused on an aesthetic of extra-geography and soulful experience inspired by music and culture, world travel, research, and the pioneering recording labels of the past including OCORA, SMITHSONIAN FOLKWAYS, ETHNIC FOLKWAYS, LYRICHORD, NONESUCH EXPLORER, MUSICAPHONE, BARONREITER, UNESCO, PLAYASOUND, MUSICAL ATLAS, CHANT DU MONDE, B.A.M., TANGENT, and TOPIC. SUBLIME FREQUENCIES PO BOX 17971 SEATTLE WA 98127 USA

Omar Souleyman: revolución techno

Julio — 2010-07-10T17:05:45Z

Peter Shapiro, uno de los críticos más experimentados de la música pop, lo escribía hace pocas semanas al comentar el nuevo disco de Omar Souleyman Jazzera Nights para Sublime Frecuencies 2010: "Omar Souleyman es la mayor revolución espontánea desde los orígenes del Techno". La explicación a sus palabras puede deberse a que la música occidental está metida en un callejón sin salida, o al menos tortuoso, y sólo el oído "no contaminado" de otras culturas cambia nuestro sentido del sonido -y del gusto-. Ahí está el secreto!!!

Omar Souleyman en un concierto reciente en Brooklyn

La maestría de Susan Alcorn con vistas a las Islas Cies

Julio — 2010-07-01T07:03:39Z

Apenas hay referencias en castellano en la web; ni en los contadísimos conciertos dedicados al free jazz y la improvisación de los festivales. Tampoco la escena contemporánea -igual de pobre- la tiene entre sus preferencias. Sin embargo, Susan Alcorn, maestra del "pedal steel guitar", es una impresionante intérprete y compositora de nuestro tiempo, con una enorme capacidad de concentrar en su imaginario sonoro las influencias de la música popular de su país -el country- y llevarlas hasta la fronteras del free jazz y la contemporánea: un viaje de Victor Jara a Olivier Messiaen.

Un viaje al Paris Texas de Wim Wenders

Revisión Dusted Magazine

Right from the arresting opening notes of this album – long, vocal-like, arching swells played on pedal steel guitar – it is evident that the listener is in the presence of a musician whose work gets straight to the heart of tone, breath and vibration; a musician whose sometimes challenging experiments and investigations aspire to the deepest communions possible through sound-expression.

Texas-based Susan Alcorn is a virtuoso of the pedal steel guitar. She's also a composer and improviser with a unique musical vision that encompasses free-jazz, American country music, 20th century avant-garde composition, and much more.

On Curandera, Alcorn manifests a plethora of possibilities for solo pedal steel. Her extended techniques begin with and reach beyond the inherent slide-and-bend of the instrument, sometimes finding a vocabulary of scrapings, harmonics and pick-sounds, at other times seeking out timbres and techniques that might suggest a vocal choir, or the pealing chromaticism of orchestral harp.

Alcorn also honors and extends the rich and storied country music roots of the pedal steel guitar itself. On her version of the Billy Sherrill/George Richey-penned Tammy Wynette hit “You and Me,” Alcorn takes the ballad through 12 modulations, all the while casting it in shifting harmonic and timbral settings that range from Nashville lonesome to jazz-ballad-lush to spiky and acerbic. What's remarkable is that she seems never to lose the emotional intensity that forges a link with the very essence of Wynette's vocal style. (Or, for that matter, of the country ballad tradition in general.)

Alcorn's transcription of Olivier Messiaen's 1937 motet “O Sacrum Convivium” reveals another facet of Alcorn's sound-world. Here the chromatic capabilities of the pedal steel serve the music perfectly. Each note within the moving-voice counterpoint is clean and well-articulated, yet finds its place within Messiaen's eerie yet beautifully prismatic and transcendence-seeking harmonic vision.

Alcorn's own gifts as composer-improviser are especially evident on “Broken Obelisk,” a long piece that Alcorn wrote and recorded in the nocturnal aftermath of a silent peace vigil. (The vigil took place in the shadow of Barnett Newman's sculpture, Broken Obelisk.). Here, melody, harmony and pure sound are fused into what seems almost a catalog of painterly gestures. Each gesture, though, creates a sonic architecture: a space for the listener to move through. By the end of the 11-minute piece, the listener might feel as though he or she has walked through a series of rooms or structures, each revealing and transferring mysterious emotions in the way an abstract painting might.

That communion with – and communication of – emotion is the heart of Susan Alcorn's music. Though her sounds might range from bittersweet lovely to deep-bell resonant to stark and clangorous, there's always an allure. Most of all, there's a strong sense of mystery that asks the listener to return. And to listen again.

Segundo capítulo de Sinsal Insólitos _Estrella Galicia

Julio — 2010-07-01T06:40:28Z

Terraza do Museo Verbum, VIGO. Domingo 4 de xullo, 21:00 Entradas 5€ en SERVINOVA.

Susan Alcorn é xa unha auténtica veterana do circuíto da improvisación, combinando a guitarra country co jazz e levando o seu instrumento a campos estilísticos novos como a música avant-garde do século XX.

Toda a súa carreira enfiáse con conceptos filosóficos contemporáneos, dende o feminismo ao pensamento oriental, destacando tamén como articulista e teórica en diversas revistas especializadas.

Últimas entradas a la venta

Julio — 2010-06-25T15:18:11Z

Ya se han retirado las entradas del servidor de SERVINOVA.

Las últimas 60 entradas se venderán entre las 19.00 horas y las 19.30 horas en San Adrián de Cobres, antes de embarcar para la Illa de San Simón.

Recordamos a todas las personas que compraron sus entradas desde la tarde del miércoles 23 -una vez agotadas las primeras 140- que su barco sale desde San Adrián de Cobres a las 19.30 horas.

Cualquier duda, podéis llamar a nuestro teléfono: 619 637 211

Festival Sinsal 2010

Festival Sinsal Insólitos - Ariel Pink´s Haunted Graffiti: ÚLTIMOS DETALLES

Julio — 2010-06-25T06:53:43Z

A continuación resumimos algunas de las preguntas que nos habéis hecho llegar por correo:

HORARIOS IDA

18.00 horas: salida desde Vigo (Peirao de A Laxe) para el primer barco a San Simón. MUY IMPORTANTE!!!, en este barco viajan las personas con las entradas numeradas del 001 y el 140 (inclusive).

19.30 horas: salida desde San Adrián de Cobres (tomar en la A9 la salida Moaña/Cangas; después coger la Nacional 554 dirección Vilaboa. Cobres está a 5 minutos de Rande). MUY IMPORTANTE!!!, en este barco viajan las personas con las entradas numeradas entre el 141 y el 280.

HORARIOS DEL CONCIERTO

El concierto está programado para las 20.00 horas: en cuanto llegue el barco de Cobres.
Finalizará sobre las 21.15 horas.

HORARIOS VUELTA

21.30 horas (10 minutos después de finalizar el concierto): vuelta a San Adrián de Cobres para todos los viajeros que tomaron el barco de ida desde Cobres.

22.00 horas: vuelta a Vigo para todas los viajeros que tomaron el barco de ida desde Vigo.

EN CASO DE MAL TIEMPO (sólo lluvia)

El concierto pasaría a la Sala Mondo de Vigo
A las personas que no quieran ir les devolveríamos el dinero.
Y a los que acudan al concierto, les descontaríamos el viaje en barco (cinco euros).
El concierto en la Sala Mondo sería a las 21.00 horas.

OTROS DETALLES PARA MAMÁS/PAPÁS CON NIÑOS

Los niñ@s menores de tres años viajan gratis, pero en el asiento de sus padres.
Los niñ@s mayores de tres años compran una entrada normal.
En San Simón tenemos agua y refrescos a la venta; pero no hay bocadillos, patatillas, picoteo, etc. La cafetería del centro no estará operativa hasta el mes de julio. Sentimos las molestias.

A ILLA DE SAN SIMÓN

Recordamos que A Illa de San Simón es un museo. En sus edificios se pueden ver interesantes exposiciones acerda de su pasado como cárcel y leprosería.
Además, tiene unos jardines y un entorno natural privilegiado.
Solicitamos el uso de las instalaciones para su perfecta conservación.
Toda la información sobre a Illa de San Simón AQUÍ

MEDIO AMBIENTE DE SAN SIMÓN

Solicitamos a todos los visitantes el uso de las papeleras-contenedores para todos los desperdicios generados.
No tirar las colillas en los jardines y aprovechar los envases de las bebidas como ceniceros.
Usar los baños de la Isla.

DUDAS

Os responderemos en este mail, hasta el domingo al mediodía.
A vuestra disposición en este teléfono todo el día: 619 637 211